繁荣还是虚火？中国电音现场正经历爆发式增长！

　　第二点我发现，大陆的一些音乐人慢慢的在脱颖而出，比如Chace，我们为什么请他来IMS、风暴电音节?我们是希望能扩大上游的音乐人领域，这样才能带动线下的成长。我们看到国内的大小活动请来的艺人永远是海外，我觉得这不是一个很健康的模式。我们必须把内地的一些新艺人培养出来，所以我很庆幸当下我们有Chace。当我们把他推到一个更大的平台上让更多人关注到的时候，会给其他人起到榜样作用。

　　面对未来更多的竞争?A2LiVE的优势在哪里?

　　周铂弘：我觉得越来越多的主办方想投身这一领域，是因为大家看到了我们的成功。我们也在观察这对我们是不是一个威胁，然而这并不是，因为越多的人投身这个市场，越会促进这个市场的成长。

　　从坏的角度看，可能主办方的票房和艺人方面，会面临更多的同行竞争;消费者会面临消费能力受限的情况，毕竟我们的消费主力还是大学生;但从整个市场好的方面来看，这也在促进这个市场的成长。

　　一个聪明的主办方，会考虑时间上的优势-----假设我在一个新的市场计划开辟新的音乐节，我首先会去调查当地有什么最大、最有影响力的音乐节在何时举办，了解之后我才会开始计划，就像我绝对不会把风暴电音节放在Ultra前后，这是自杀行为。我要砸更多的钱去和一个影响力、号召力更大的音乐节抗衡，除非我愿意亏本。我觉得做生意的人通常不会这样傻，也许会这么做也是因为背后有“傻钱”，就像富二代、煤老板有钱砸、只要做出来就好了。一个有经验的主办方在策划的时候，他们会考虑‘时间上的优势’，且在这种情况下，我们彼此变成了合作伙伴的关系，可以一起把这个市场做大。

　　相较国外成熟的电音节市场，当下国内火爆的电音市场，是否存在泡沫?

　　周铂弘：我觉得是会的，我们去看已经发生这个情况的纽约市场，Electric Zoo、EDC等音乐节的时间安排都十分接近，但是最后除了Electric Zoo大家都输了，只因Electric Zoo最早开辟市场。我觉得这个泡沫在中国市场肯定也会发生，大家都想进上海市场，因为这个是第一市场。

　　怎么看IP授权模式?去年以来，我们接触到不少国外的电子音乐节，都希望落地到中国。

　　周铂弘：IP授权不一定是个坏生意。比如我和SFX约好，我任何品牌带进来，我拥有50%的股权，我拥有它，这个IP由我们共同所有，那OK。当然他们不会同意，他们会想，你还没有做出成绩这个IP为什么要给你?

　　做演唱会的公司价值会比较低，今天做这个歌手明天做那个，做的是Project Flow，做Promoter是要做IP的拥有者。我们是一个IP Owner，要在IP上赚钱，我们和SFX相似，谈判的时候，我会说你把风暴做了，那我可以做你的品牌，我们的策略是一样的，彼此可以交换品牌，整合资源。

　　电子音乐能吸引年轻人的关键因素是什么?

（编辑：网站开发网_安阳站长网）

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